Whitesnake - Ready An' Willing (HD)

Me pasaría el día colgando videos de este concierto. Tengo auténtica pasión por David Coverdale, ya no se canta así.

Whitesnake - Still Of The Night (HD)

SINFONIA Nº 3 "ESCOCESA" (MENDELSSOHN)

A principios de su veintena, Félix Mendelssohn empezó a narrar sus extensos viajes en una serie de composiciones orquestales. Italia fue responsable de la Sinfonía Italiana y Escocia inspiró dos obras diferentes: la Obertura de Las Hébridas y la Sinfonía Escocesa... 

La Sinfonía Escocesa fue iniciada en agosto de 1829 y terminada el 20 de enero de 1842. Mendelssohn dirigió el estreno con la Orquesta de Gewandhaus de Leipzig, el 3 de marzo de 1842.
La primera de las nueve visitas que el compositor hizo a las Islas Británicas comenzó en abril de 1829. Había sido animado por su profesor de composición, Carl Friedrich Zelter, a abandonar la provinciana Berlín y ver el mundo. Su padre estuvo de acuerdo. Igualmente importante fue el deseo del joven de estar lejos del hogar y arreglarse por su cuenta. Primero fue a Londres, donde se alojó con su amigo Carl Klingermann. La capital británica fue al principio desconcertante. "¡Es pavorosa! ¡Es loca! ¡Estoy turbado y confuso! Londres es el monstruo más grandioso y complicado que el mundo tiene para ofrecer."
Pronto se acostumbró a Londres. Su música fue tocada y recibida cálidamente. Una interpretación de su Primera Sinfonía le convirtió en el favorito del público británico y de ahí en adelante consideró a Inglaterra su segundo hogar.
En el verano, él y Klingermann se fueron de vacaciones a Escocia. Primero fueron a Edimburgo, donde visitaron las ruinas de la capilla en la que había sido coronada María Estuardo. Allí, al joven compositor se le ocurrió la idea de grabar sus impresiones sobre Escocia en una sinfonía. Escribió los primeros 16 compases de la introducción, que contiene el material melódico principal del movimiento de apertura.
El compositor estaba encantado con Escocia. Vio Glasgow, Perth, Inverness y Loch Lomond y conoció a sir Walter Scott, de quien había leído la totalidad de sus novelas. Su entusiasmo por Escocia es evidente en esta carta a su familia:
Todo aquí parece tan duro y vigoroso, envuelto a medias en neblina o humo o bruma. Además, hubo una competición de gaitas. Muchos montañeses llegaron de la iglesia vestidos con sus trajes típicos, llevaban victoriosamente a sus enamoradas con sus trajes domingueros y miraban magníficos y con aire de importancia al mundo, desde arriba. Con largas barbas rojas, mantos de tartán, gorras y plumas, las rodillas desnudas y sus gaitas en la mano, pasaron tranquilamente de largo por el castillo en ruinas que se halla en la pradera, donde María Estuardo vivió con esplendor y vio el asesinato de Rizzio. Siento como si el tiempo corriera muy velozmente cuando tengo ante mí tanto de lo que fue y tanto de lo que es... Hoy, a la hora del crepúsculo, fuimos al palacio donde vivió y amó la reina María. La capilla junto a él, actualmente ha perdido su techo, está cubierta de césped y de hiedra y, en el altar roto, María fue coronada reina de Escocia. Todo está en ruinas, deteriorado y abierto al cielo. Creo que he encontrado aquí hoy el comienzo de mi Sinfonía Escocesa.
El destino de la sinfonía sería esperar una década hasta ser terminada. El siguiente invierno, Mendelssohn trabajó en ella junto con la Obertura de Las Hébridas y la Sinfonía Italiana, mientras viajaba por Roma y Nápoles. Como estaba en Italia, quizás era natural que la Italiana atrajera la mayor parte de su atención. "¿Quién puede sorprenderse de que me resulte difícil volver a mi brumoso humor escocés?" Para cuando finalmente trazó la doble barra al término de la Sinfonía en La menor, las otras obras narrativas de viajes hacía tiempo que estaban terminadas. De modo que, a pesar de la numeración confusa de las sinfonías de Mendelssohn (por orden de publicación y no de composición), la Escocesa fue verdaderamente la última de las obras sinfónicas que terminó.

El compositor volvió a Gran Bretaña varias veces. En 1842, cuando estaba en Inglaterra para dirigir el estreno en Londres de la Sinfonía Escocesa, conoció a la joven reina Victoria y al príncipe Alberto. Ellos estaban más nerviosos de conocer al famoso compositor que este de pasar una velada con la realeza. Pidió, y le fue concedido, permiso para dedicar la sinfonía a la reina.
Pero, ¿cuánto de escocesa es la Tercera Sinfonía! No se cita ninguna tonada folclórica. Mendelssohn, de hecho, tenía aversión por toda la música folclórica. Poco después de su visita a Escocia, escribió:
"¡Para mí nada de música nacional! ¡Diez mil diablos se lleven a toda la nacionalidad! Ahora estoy en Gales y, ¡válgame Dios!, en el salón de toda posada famosa se sienta un arpista, que toca incesantemente las así llamadas melodías nacionales, es decir, ¡la basura más infame, vulgar y desentonada, con un organillo que lo acompaña al mismo tiempo!"
Sin embargo, hay un cierto sabor folclórico escocés en la sinfonía, aunque aparece en sordina y más en la superficie que en la estructura. Como lo explica el biógrafo Erik Werner:
"En todo el primer movimiento respiramos el aire pesado y denso de la bruma de las montañas de Escocia; en consecuencia, está orquestada masivamente y su colorido es oscuro. En marcado contraste con esto, el scherzo... nos recuerda las joviales danzas folclóricas de los escoceses con sus gaitas. El tema es pentatónico, como las canciones folclóricas gaélicas."
Cada frase de este tema de clarinete termina con un ritmo conocido como "Scotch snap". Las precipitadas ondas cromáticas hacia el final del primer movimiento podrían tomarse como representantes del rugiente viento norte. Mendelssohn originalmente rotuló el final allegro guerriero: "veloz y guerrero". Esta marcación, aunque finalmente fue remplazada por allegro vivacissimo, ha llevado a varios comentaristas a considerar este movimiento una pintura de los guerreros en plena batalla.
No obstante, sería un error escuchar demasiadas referencias directas a Escocia en esta música. Mendelssohn deploraba la música con referencias extramusicales explícitas. Muchas de las invocaciones a Escocia están más en los oídos de ciertos oyentes prejuiciosos que en la música. De hecho, un oyente bastante perceptivo, el compositor Robert Schumann, escuchó una interpretación de esta sinfonía y, creyendo que era la Italiana en lugar de la Escocesa, (Mendelssohn publicó la obra sin el subtítulo), alabó la magnífica imaginería italiana y dijo de la obra que era "tan bella como para compensar a un oyente que nunca hubiera estado en Italia". ¡Eso en cuanto a su inconfundible carácter escocés!


(extraido del formidable blog “Historia musical”)

TED NUGENT - Ted Nugent (1975)

Después de hacer un breve repaso del gran Randy Rhoads, me vino a la cabeza otro gran guitarrista ,excelente diría yo, y me he decidido a comentaros el primer disco como solista de Ted Nugent.

Inicialmente saltó a la fama como el líder de Amboy Dukes.
Ted Nugent es esencialmente rockero, aunque su filosofía de vida resulta atípica y poco frecuente en el ámbito del rock, ya que es conocido por su apasionada defensa del uso de armas y su rotunda postura de abierto desprecio hacia las drogas y el alcohol. La mayor parte del año se dedica a la caza y a organizar safaris y a coordinar un campamento en el que adiestra a niños en la manipulación de armas, aspecto que ha resultado muy polémico en su trayectoria.
Su estilo a la guitarra es deudor directo del estilo de Jimi Hendrix, Jimmy Page y los grandes guitarrista negros del rock y blues sureño, fusionado con el tradicional Country americano.
Su vestuario y sonido rockero glamouroso dieron una de las bases al tan, posteriormente, popular en los años 80´s ,Glam Rock o Hard Rock, siendo Ted, juntamente con Eddie Van Halen y otros, uno de los precedentes de este estilo musical y cultural. Se caracterizó por salir al escenario con pieles que recordaban a la vestimenta de un hombre de las cavernas; asimismo, sus discos incluían un característico trabajo de portada, apareciendo en uno de ellos con dos mástiles de guitarra fusionados en sus brazos (Scream Dream), y en otro con el mástil de su guitarra transmutado en el cañón de una ametralladora (Weekend Warriors).
A menudo su disco en vivo Double Live Gonzo!, es considerado como la pieza básica de su discografía.
La primera cancion Stranglehold, sentaria las bases de la carrera de Nugent, un ataque de guitarra de ocho minutos con vocalizaciones de Derek St. Holmes y Nugent y un famoso solo de guitarra grabado a la primera.
Temas  como Stormtroopin', Hey Baby, Just What the Doctor Ordered y Snakeskin Cowboys (con St. Holmes proviendo la voz principal en todos ellos) probarian ser las canciones mas populares .
La oda de Nugent a su ciudad natal, Motor City Madhouse, asi como canciones como Where Have You Been All My Life, You Make Me Feel Right at Home y Queen of the Forest no solo mostrarian la habilidad musical de la banda y el dominio de las seis cuerdas de Nugent, sino tambien una fina habilidad para escribir.
(RockRockBlog)

Canciones

Stormtroopin
Just What the Doctor Ordered
Free For All
Dog Eat Dog
Cat Scratch Fever
Need You Bad
I Got the Feelin'
One Woman
Good Friends and a Bottle of Wine
Wang Dang Sweet Poontang
Stranglehold
Motor City Madhouse


He señalado cuatro temas en negrita, que forman parte de un directo que me ha gustado desde siempre y que os tengo que recomendar: “CAT SCRATCH LIVE!” (10-12-78)

Alacrán-Alacrán (1969)

Es un grupo que nació producto de lo cansados que estaban tanto Fernando Arbex como Iñaki Egaña y Óscar Lasprilla, del inmóvil mundo musical de nuestro pais. Habían estado en grupos number one de aquellos tiempos como los Bravos y los Brincos. "Alacrán" , es uno de esos fenómenos que pasan muy de vez en cuando. Este trabajo, sin ser una maravilla, es un disco al que se le puede dar una nota muy alta. Está esperando, a pesar de los años a que se le dé el reconocimiento que merece, Yo ya lo veo difícil.


El disco es una mezcla de rock progresivo, ritmos latinos y algo de funky.

El vinilo se grabó en los estudios Celada (Madrid) por discos Zafiro. Ellos mismos (sobre todo Fernando Arbex) compusieron todo el álbum y se encargaron de la producción. No hubo nada de publicidad, con lo que el disco pasó desapercibido, excepto para unos cuantos (yo tengo el vinilo). Unico disco de la banda.

Las canciones son:

“Sticky”, de ritmo funky de lo mejor del disco, tema de Fernado Arbex en solitario.

“Son (America, America)”, con influencias del rock latino, sobre todo de grupos como Santana.

“San Francisco (California)”, tema psicodélico

“My soul (suddenly)”, compuesto por Fernando Arbex e Iñaki Egaña, canción de rock progresivo.

“Take a look around you, baby”, y “Will you keep my love forever”, son el broche final con unas melodías que no cansan ni aburren en ningún momento.

En resumen, un buen disco, corto, pero que ya deja claro el camino que iban a seguir. Iñaki y Fernando continuaron con el grupo Barrabás que alcanzó un éxito considerable, llegando a vender incluso en USA, eso sí, de corte más comercial.

ENTRADITA GUAPA, GUAPA.

27de Mayo 2005, fui con mi hijo Albert que tenía 17 años (el rapero), flipó en colores.

ANNIHILATOR "Annihilator" (2010)

Estaba pasando el rato,escuchando canciones sin ton ni son, cuando me decidí a oir “the trend” de Annihilator. Me enganchó tanto este tema que seguí hasta tragarme entero el disco “Annihilator” (2010)”


Se ve claramente una madurez en el grupo, que como la mayoría del palo trash, con los años van mejorando.

Tiene unos riffs estupendos y grandes solos de Jeff Waters.

A destacar, "The Trend", la mejor del disco ,"Nowhere To Go" , "The Other Side" y “Death In Your Eyes” un tema en que a la mitad del corte aparece Jeff Waters y se saca un riff de la manga de los que hace tiempo no escuchaba.

Al final,nos encontramos con una sorpresa, el “Romeo Delight” de Van Halen, no pude más que ir a mi colección de vinilos y observar durante unos minutos el L.P. que contiene este tena “Women and children first”

Banda:

Dave Padden (vocals)
Jeff Waters (guitars, bass)
Ryan Ahoff (drums)

Tracklist:

1-The trend
2-Coward
3-Ambush
4-Betrayed
5-25 seconds
6- Nowhere to go
7-The other side
8-Death in your eyes
9-Payback
10-Romeo Delight (Van Halen Cover)

Un buen disco de trash, con un gran Jeff Waters, de lo mejorcito de este mal 2010.Por suerte los grupos veteranos como Annihilator están sacando las castañas del fuego.

BLACK SABBATH- 1400 PTS-13-09-1983

Vinieron con Ian Gillan (voz) y Cozy Powell (batería). Simplemente cumplieron.(13-09-1983)
Tenía 27 años.

Black Sabbath - Black Sabbath -

Otro día entraré más a fondo con ellos , de momento os dejo con uno de los mejores temas de la historia, el inicio del Heavy Metal.

LIGHT COMES OUT OF BLACK... " Pantera/ Rob Halford

UNA BUEN TEMA PARA CURIOSOS

Pinot Noir Rosado-SUMARROCA

Datos analíticos:
Graduación: 12 % vol.
Proceso de elaboración
Este vino ha estado elaborado a partir de una selección de uvas procedentes de nuestro viñedo Rosendo
La maceración se realiza en depósitos de acero inoxidable a temperatura controlada durante 12 horas.
La fermentación controlada tiene lugar en depósitos de acero
inoxidable a temperatura controlada. Previamente al embotellado se realiza una suave estabilización a baja temperatura.
Variedad:
Pinot Noir 100%
Nota de cata:
Color: Rosa cereza pálido y brillante.
Nariz: Destacamos fino aroma a fresa.
Boca: Suave y elegante, amplio y sedoso. Frutado con
notas de fresa. Paso de boca aterciopelado y post gusto
agradable y con mucha fruitosidad.
Nota gastronómica:
Indicado para arroces y pastas de todo tipo. Embutidos y
ahumados.