2012

FELIZ AÑO NUEVO, ESPEREMOS QUE SEA (AUNQUE SÓLO UN POQUITO) MEJOR QUE ESTE 2011 QUE DEJAMOS ATRÁS.

LAYLA ZOE "Sleep Little Girl" 2.011

Excelente hallazgo para terminar el año. Disco realmente espectacular. Layla Zoe nos ofrece en este “Sleep Little Girl” un blues de muy alto nivel. Como comenté en un post anterior, Layla me recuerda a Janis Joplin, ya sé que no es lo mismo y que estamos en 2.011. Esta cantante canadiense posee una voz potente, impactante. El tema que empieza el álbum ya te esta diciendo que estás ante un discazo: I've been Down. El disco es muy regular, no decae en ningún momento. Buen blues cantado con mucho sentimiento, que es como se ha de interpretar el blues. Temas como “Black Oil”, “Givie it to me”,”Rock’n Roll guitar man” o “Singing Blues”, hacen que creas todavía en el blues del siglo XXI.”


No es un disco para extenderme mucho, escuchadlo .

 Buen descubrimiento esta Layla Zoe que hace días se está comentando por los blogs dedicados al rock y al blues. Yo particularmente voy a arrinconar durante un tiempo a Beth Hart y dedicaré mi tiempo a esta Layla Zoe, creo que existe una gran diferencia de voz y voy a comprobarlo con una escucha a fondo de todo lo que pille de ella.

TRACK LIST:


01. I've been down [2:33]
02. Give It To Me [4:18]
03. Singing My Blues [3:37]
04. Let's Get Crazy [4:29]
05. Black Oil [9:21]
06. Pull Yourself Together [3:44]
07. I Hope She Loves You Like I Do [3:35]
08. Hippie Chick [6:21]
09. Rock And Roll Guitar Man [6:28]
10. Sleep Little Girl [3:42]

CREDENCE CLEARWATER REVIVAL – “Willy And the Poorboys” (1.969)

Con ‘Willy And the Poorboys’ (Fantasy Records, 1969) surgieron algunos cambios que posiblemente cogieran de sorpresa a ciertos sectores dentro de la audiencia de entonces, al esperar una continuación a lo ya publicado. De todos modos, no tenían motivos para criticar ni despreciar este álbum, una auténtica joya que denotaba energía y optimismo “a saco”, muy lejos de sus dos trabajos anteriores más sombríos , aunque en la línea inicial de los CCR. Fogerty “transformó” al grupo que por otra parte seguía sonando a los más genuinos CCR.


El primer tema es ‘Down On the Corner’, sin comentarios ,uno de los himnos de toda una generación. Musicalmente perfecto. Los covers ‘The Midnight Special’ y ‘Cotton Fields’, pasado el tiempo ya se han hecho suyos, casi nadie recuerda los originalest. ‘Poorboy Shuffle’, nos transporta hacia tiempos lejanos con un estilo puramente americano

‘Feelin' Blue’ es un bluegrass , ‘Don't Look Now’. Un rockabilly, como veis las influencias musicales les venían por todos lados, haciendo del disco un cocktail con todos los sabores.

Sin embargo, donde de verdad reside la más intensa pasión e inmortalidad de este‘Willy And the  Poorboys’ es en esos dos temazos titulados ‘Fortunate Son’ y ‘Effigy’. La primera por su inmediata y brutal honestidad y la segunda porque es mi canción preferida de los Credence. , que quereis que os diga…………….

Fue un grupo honesto y brillante que marcó a nuestra generación( la mía claro) pero al que aún le quedan muchos años para con sus discos, deleitar a todas las generaciones posteriores.


Tracklist:

1. Down On the Corner (2:47)
2. It Came Out of the Sky (2:56)
3. Cotton Fields (2:54)
4. Poorboy Shuffle (2:27)
5. Feelin' Blue (5:06)
6. Fortunate Son (2:21)
7. Don't Look Now (2:12)
8. The Midnight Special (4:14)
9. Side O' the Road (3:26)
10. Effigy (6:26)

SONATA PARA VIOLONCHELO

La Película


Julia, una mujer atractiva, elegante y culta, está dispuesta a gozar de la vida a su manera, entregada en cuerpo y alma a la música, a su música. Reconocida violonchelista que roza ya la cincuentena, Julia tampoco deja pasar la ocasión de disfrutar de una buena cena con sus amigos o del sexo esporádico junto a algún joven amante. Sin embargo, un exabrupto la obligará a replantear su vida a largo plazo.

Después de años de esporádicos dolores en diferentes partes del cuerpo, Julia recibe definitivamente un diagnóstico: fibromialgia. Enfermedad crónica sin causa conocida, Julia intentará seguir con su vida: largas horas de estudio, viajes, ensayos y giras por diferentes ciudades europeas. Con el paso de los días, la lucha de Julia por continuar tocando el violonchelo se convierte en un combate entre la pasión y la constancia y un progresivo e imparable deterioro físico. De forma inevitable, su vida social se irá reduciendo progresivamente, aunque el dolor la acercará a personas a las que hasta ahora había mantenido muy lejos.



Se necesita la colaboración de todos para llevar a buen puerto este gran proyecto, entra en la web , infórmate en la misma y entra a formar parte de esta película.


http://www.sonataparaviolonchelo.com/
 

Layla Zoe & Band - Black Oil (from the NEW ALBUM SLEEP LITTLE GIRL 2011)

Los que ya pasamos de los 50, nos creíamos que Janis Joplin había puesto el listón muy alto, pero por suerte .............................

Sibelius. Sinfonías nº 2 y nº 5. Celibidache. Swedish Radio Symphony Orchestra. 1965. 1971.

DEL BLOG "SENTIDOS"

Queridos amigos míos el disco que os dejo es una joya.

La aproximación de Celibidache a Sibelius en dos de sus más famosas e interpretadas obras, las Sinfonías nº 2 y nº 5, que tienen numerosísimas grabaciones excecionales (Szell, Barbirolli, Bernstein, Colin Davis, etc.) supone para mí un descubrimiento musical todas y cada una de las veces que escucho esta preciosa grabación.
La forma en que Celibidache consigue transmitir la fuerza motriz y el impulso de estas dos sinfonías, cómo logra que florezcan y renazcan todos y cada uno de los motivos, como si estuvieran vivos; como es capaz de mantener el fondo místico, descriptivo, sin dejar de lado los afectos, las emociones, la intuición o la sorpresa, resultan bellísima e impresionante.

La Segunda Sinfonía, maravillosamente lograda, con su sonoridad, su transparencia, su naturalidad sin corsés, su belleza sobria; la monumentalidad expansiva, el tempo logrado en su desarrollo es increíblemente bello. Los detalles aparecen frescos, matizados, perfectos en su unión global en la obra. Y el movimiento final se desarrolla hacia su apogeo final construyéndose con una fuerza indescriptible. El resultado global es una excepcional aproximación a esta maravillosa obra de Sibelius. Sin desperdicios, abrumadora, imponente y sencillamente genial.

La Quinta Sinfonía, una de las más maravillosas obras sinfónicas escritas por Sibelius (para mí junto a Segunda, Tercera y Séptima) fue interpretada en los años finales de la colaboración entre la orquesta sueca y el maestro rumano. La calidad del conjunto formado, su madurez orquestal y musical y el hecho de tener un conjunto orquestal entregado al maestro logra una tensión, una belleza y una sonoridad de un carácter sublime redondeando una obra que mantiene una emotividad y una sensibilidad de alto voltaje en una obra perfectamente unida e integrada. Perfecta.


http://www.megaupload.com/?d=MBVREOIE

The Allman Brothers Band performs "One Way Out"

Allman Brothers Band ~ Melissa

ARMAGEDDON "Armageddon" 1,975

Hoy estaba quitando el polvo a mis viejos vinilos y apareció ante mi. Pensaba que lo había regalado tiempo atrás, menos mal que no lo hice, tenía ante mi el colosal disco Armageddon.


Armageddon fue una banda de Hard Rock fundado en 1974 en el Reino Unido..
Estaba formado por el batería Bobby Caldwell, exCaptain Beyond, Keith Relf, cantante exYardbirds y Renaissance, el guitarrista Martin Pugh, ex Steamhammer, y el bajo Louis Cennamo, ex -Renaissance y Steamhammer.

Publicaron solo un disco, Armageddon, grabado en Inglaterra y publicado en los Estados Unidos por A&M Records. El grupo toco en solo algunos conciertos para promover el álbum, y no recibieron el más mínimo reconocimiento y pasaron al olvido, qué pena!!!

Armageddon fue el final para Keith Relf. El excantante de la banda que lanzo a Clapton, Beck y Page, Relf había abandonado sus raíces bluseras cuando fundo Renaissance a final de los 60's.

Relf dejo Renaissance después de dos álbumes (de hecho, a la mitad del segundo álbum) debido a su frustración con la industria discofráfica y estar cansado de andar en gira. Sin embargo, cuando creo Armageddon, se involucro con uno de los mejores álbumes de rock de los 70's.

Después de la disolución de Steamhammer, Relf, y los ex miembros de Steamhammer, Martin Pugh (guitarra) y Louis Cennamo (bajo) fueron a Los Angeles y se reunieron con el ex batería de Captain Beyond y Johnny Winter, Bobby Caldwell para formar Armageddon.

Armageddon creó una obra sublime y perdurable en el tiempo.
Criticado cuando fue originalmente lanzado por supuestamente sonar "anticuado", este era de hecho uno de los puntos fuertes del álbum. Muchos de los grupos mas reconocidos de la época (Deep Purple-, Led Zeppelin, Black Sabbath- etc) se orientaban en términos de producción a creaciones mas refinadas, alejándose de canciones con sonido crudo. Armageddon sonaba como del pasado con una producción mas básica.




No voy a desglosar los temas del album, solo os digo que es de escucha obligada para los amantes del buen rock de los 70.

Es una pena el hecho de que este fue el único álbum que tenemos de Keith Relf con Armageddon. Relf volvió a Inglaterra debido a su pobre estado de salud. Poco tiempo después de la publicación del álbum, Keith Relf se electrocuto mientras tocaba su guitarra eléctrica. Mermados y ya sin líder, Armageddon se desintegro.

Armageddon es el vivo recuerdo de lo que los artistas son capaces de ser cuando se les da independencia creativa. Irónicamente, este álbum no hubiese visto la luz de no haber sido por el éxito de Framptom's Comes Alive de Peter Frampton. De acuerdo al librillo del cd, Framptom recomendó a Armageddon con A&M Records, y ya que el era el artista de mas ventas en esa época, lo escucharon. Es un gusto que lo hayan hecho.

Armageddon es y será siempre un álbum de Rock Clásico más que vale la pena conocer y tener.

Track list

1. Buzzard
2. Silver Tightrope
3. Paths and Planes and Furture Gains
4. Last Stand Before
5. Basking in the White of the Midnight Sun a.Warning Comin' On b.Basking in the White of the Midnight Sun c.Brother Ego
6. Basking in the White of the Midnight Sun (Reprise)