Rory Gallagher - Follow Me

El Blues-Rock en su más genuina interpretacion.

LA MUJER DE NEGRO

TÍTULO ORIGINAL: The Woman in Black
AÑO :2012
DURACIÓN: 95 min.
DIRECTOR: James Watkins
GUIÓN :Jane Goldman (Novela: Susan Hill)
MÚSICA :Marco Beltrami
FOTOGRAFÍA: Tim Maurice-Jones
REPARTO: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Roger Allam, Sophie Stuckey, Janet McTeer, Shaun Dooley
PRODUCTORA :Alliance Atlantis Communications / Alliance Films / Hammer Film Productions
GÉNERO :Terror. Drama

SINOPSIS :Arthur Kipps es un joven abogado cuya empresa lo envía a un lugar remoto para vender la casa de un cliente que acaba de fallecer. La gestión, aparentemente rutinaria, tropieza con ciertas dificultades: los vecinos se muestran reacios a hablar sobre la casa o a acercarse a ella; además, nadie está dispuesto a admitir la existencia de una mujer de negro que él está seguro de haber visto.
COMENTARIOS:
Conxi ha tenido la idea y hemos ido al cine a ver esta película de "terror", y la verdad , al ver el nombre de la Hammer me he creido que la cosa iba a estar bien.

"Saltarás de tu asiento , te dejará temblando". Hombre saltar, lo que se dice saltar, más bien poco, cuatro sustos que bien te los pueden dar en cualquier película y poca cosa más. Temblando, eso si, nos han dejado pues la calefacción del cine estaba más bien baja. Hecha esta primera impresión, debo decir que la peli se deja ver, está muy bien ambientada. La mansión "encantada", los muñecos "góticos", la niebla, el pueblo, todo muy cuidado. Los actores bien, Radcliffe nos sigue recordando a su personaje Harry, pero tiene grandes momentos cuando está encerrado en si mismo con sus propios fantasmas. Todo va sucediendo de un modo bastante previsible con un final más que convencional.

En fin, para pasar un buen rato y poca cosa más. Prometedor Daniel Radcliffe.

Shostakovich. Sinfonía nº 7. Celibidache. Orquesta Filarmónica de Berlín. 1946.( DEL BLOG “SENTIDOS” DE JULIO SALVADOR BELDA VAGUER)

La Sinfonía nº 7 de Shostakovich fue dedicada a la ciudad de Leningrado (donde se inició la composición de la obra) y se completó el 27 de diciembre de 1941, en Moscú. Estamos hablando de una interpretación ofrecida en la vencida capital del Reich muy poco tiempo después de la victoria aliada sobre el régimen nazi de Hitler. En esta ocasión (qué poder tiene la música, qué poder y qué magia) se invierten los términos. Los conciudadanos de aquellos que querían acallar la música de su "enemigo" disfrutan de ella en, muy propablemente, similares condiciones de vida de aquellos a quienes quisieron acallar.

Pero la música es más que política, odios, guerras o nacionalidades. Es arte. Y el arte perdura para siempre. El orgullo patrio, la belleza, el corazón, el amor por unas ideas puede ser válido para todos y a todos es capaz de transmitir semejantes sensaciones.
La idea de Shostakovich de expresar y reflejar a su país en guerra llevó incluso pareja la asociación de una estructura programática de la obra con títulos expresivos en cada movimiento. Finalmente esos títulos no se asociaron definitivamente a la obra. Inicialmente cada movimiento tendría un subtítulo que serviría para dar esa idea programática de la obra. Los subtítulos eran: "Guerra", "Memorias", "Los grandes espacios de mi patria", "Victoria".
El estreno mundial se celebró en Kuibyshev el 5 de marzo de 1942 por la Orquesta del Teatro Bolshoi, dirigida por Samuel Samosud que ofreció un recital transmitido a través de la Unión Soviética y más tarde en Occidente. En Moscú el estreno tuvo lugar el 29 de marzo de 1942 en el Salón Columniario de la Cámara de Cooperativas de Ahorro, por una orquesta que se unió a la Orquesta de Bolshoi y la Orquesta de la Radio-Unión. La obra se estrenó también con enorme éxito, tras las vicisitudes en la salida de la partitura, en Londres y New York dirigida por Henry Wood y Toscanini respectivamente. Finalmente el 9 de agosto de 1942 tuvo lugar un impresionante estreno en la propia Leningrado, con la Orquesta de la Radio dirigida por Karl Eliasberg y reforzada como se pudo y tras un bombardeo previo del sector alemán para silenciarlo durante la retransmisión (un poquito de guerra psicológica). Y la obra no se silenció, todo lo contrario, se convirtió en una de las obras más apreciadas de Shostakovich, bien sea por sus circunstancias históricas, por el apoyo de los directores "aliados" como los mencionados Wood y Toscanini o bien, no debemos olvidarlo, por la calidad musical y su enorme fuerza y energía.
Celibidache nos ofrece una interpretación verdaderamente mágica de la obra de Shostakovich. Intensa, dramática, con una sonoridad profunda, a veces casi aterradora. a la par es capaz de reflejar en sus dos movimientos centrales un lirismo y una delicadeza asombrosas. Tiene la capacidad innata de manejar los tempi de cada movimiento de forma extraordinaria. El progresivo e in crescendo movimiento inicial es una joya a pesar de la debilidad de la toma sonora. Pero está tan bien elaborado, enzarzado y empastado que suena a gloria. Un movimiento ejemplarmente manejado en las cuerdas, maderas y flautas iniciales hasta la incorporación progresiva y enérgica de las cuerdas y otros instrumentos en grupos sucesivos para construir la marcha característica de este movimiento. Movimiento que finaliza de forma más suave tras esa tensión mantenida y retoma la parte inicial del mismo. Es como una subida a una inmensa montaña seguida del feliz regreso tras culminarla. Los dos movimientos medios de la obra son verdaderos ejemplos de composición melódica, con temas maravillosos en las cuerdas y en las maderas, con unas sedosas y delicadas cuerdas que alternan episodios líricos con algún otro de más intensidad, marcha, profundidad o incluso violentos y secos. En el último movimiento la belleza musical es un bello ejemplo de toda la que se ha presentado a la largo de los movimientos precedentes. Una sucesión de bellísimas melodías, de temas maravillosos se van encadenando de forma mágica hasta llevarnos a un final triunfal, sin excesos, pero francamente intenso.
Una obra sencillamente maravillosa, con y sin su significado histórico, una obra musicalmente intensa, bella, melódica, profunda, instrumentalmente con pasajes excepcionalmente bellos. Una obra preciosa, digna de admiración.
Una interpretación pasmosa, sencillamente viva, con impulso, con pulso vital, con magnífica elaboración y con una prestación orquestal arrolladora. Una obra de arte. Un ejemplo más de la magia de Celibidache.

Erja Lyytinen - Songs From The Road (2012)

Hoy buscando y rebuscando, me he topado con este disco. Al principio (por el nombre,Erja Lyytinen) he pensado que era otro producto del norte de Europa de los de siempre, un quiero y no puedo. Me he leído su trayectoria y ha empezado a interesarme.


Nació en Finlandia en una familia donde la música ha sido protagonista en varias generaciones.. Es una guitarrista bastante buena que toca lo que le pongan. La slide guitar es su fuerte, además canta y compone a buen nivel.. Artista básicamente de blues, también se atreve con el folk y algo de pop. Su habilidad con la slide guitar, le ha proporcionado actuaciones con grandes artistas como Bonnie Raitt. En 2005 trabajó en un disco con Aynsley Lister y Ian Parker, con la gira posterior por Europa y América. En 2006, editó su primer álbum en solitario, Dreamland blues.

Me he tragado entero este “Songs from the road”(2012) y la verdad es que su escucha me ha pasado volando y se me ha hecho muy llevadera. Nada nuevo bajo el sol, pero muy bien interpretado, sin grandes alardes, en algún tema me ha recordado a Alvin Lee. En fin, si quereis pasar un buen rato de blues os lo aconsejo. Yo por mi parte revisaré su discografía a ver con lo que me encuentro, debo reconocer que no sabía de su existencia.

Una curiosidad es la portada del disco, copia (homenaje?) del disco del mismo nombre de Jeff Healey.

Tracklist:

01 The Road Leading Home
02 Voracious Love
03 Don’t Let A Good Woman Down
04 Everything’s Fine
05 Grip Of The Blues
06 Can’t Fall In Love
07 Not A Good Girl
08 Steamy Windows
09 No Place Like Home
10 Crossroads
11 Skinny Girl
12 Oil And Water
13 Soul Of A Man

Jane's Addiction - Irresistible Force

Otro de Jane´s Addiction, la verdad es que no me canso de escucharlos.

Jane's Addiction - Underground

Que buenos siguen siendo

FIRA DE LA CANDELERA 2012 (Molins de Rei)

DÍA DE LA CANDELERA EN MOLINS DE REI

HA HECHO UN FRIO QUE PELABA

BUFFALO: "Volcanic rock" (1973)

Grupo formado en Sydney en 1971.

“Volcanic rock” fue una obra de arte, editado en el año 1973 fue el trabajo más destacado de este grupo australiano.. Para seguidores del stoner rock, en el que sin duda ha influido. “Volcanic rock” es un disco muy compacto y cualquiera de los seis temas que lo componen es una gran obra en si mismo..
Por destacar unos temas me quedo con “Freedom” y “Shylock”.

1. Sunrise (Come My Way)
2. Freedom
3. Till My Death
4. The Prophet
5. Intro: Pound of Flesh
6. Shylock
7. Sunrise (Come My Way) (Single Version)
8. Shylock (Live Version)



Dave Tice (voz)
John Baxter (guitarra)
Pete Wells (bajo)
Jimmy Economou (bateria)